Maya Kawatake-Pinon

Artiste chorégraphique franco-japonaise basant son travail sur la pluralité des mouvements

Maya découvre la danse balinaise dès son plus jeune âge et se prend de passion pour l’art chorégraphique. Elle grandit dans le quartier historique et cosmopolite de Kagurazaka à Tokyo où elle commence la danse classique auprès de Yasuyo Omoto.

En parallèle, elle entreprend des études en productions culturelles puis en philosophie de l’art à La Sorbonne où elle obtient un master avec un mémoire intitulé Esthétique du métissage scénique.
très proche de la question de la biculturalité dans le monde de l’art vivant, elle fonde une compagnie franco-japonaise nommée Soleils Dansants avec laquelle elle réalise une création en 2013 – Variations et Japonaiseries, pièce pour neuf danseurs.

Depuis 2014, elle travaille notamment avec les chorégraphes et metteurs en scène Yannis Kokkos, Alexei Ratmansky, Franck Chartier – Peeping Tom, Jérôme Deschamps, Natalie Van Parys, Marie-Geneviève Massé, Cyril Teste, Lee Blakeley, Peggy Hickey, Jean-Louis Grinda, Eugénie Andrin, Nadine Duffaut, Alvis Hermanis, Alla Sigalova, Kristen Dehlhom, Kenzo Kusuda, Stefano Vizioli, Pierluigi Vanelli, Estelle d’Anvers, Agathe Preljocaj, Jean-Pierre Aviotte, Lowriz Vo, Thierry Mercier, Michel Prosperi
avec l’artiste plasticien Taro Izumi, les musiciens Oldan, Patrick Matteis et avec les designers Issey Miyake et Vickysuit.

En mars 2021, elle assiste à distance la chorégraphe Natalie Van Parys pour la création double bill Le Rossignol / Iolanta – Stravinsky + Tchaïkovsky mis en scène par Yannis Kokkos au New National Theatre Tokyo.
Cette production lyrique est la première création mondiale montée entièrement en distanciel (entre Paris et Tokyo).

www.mayakawatakepinon.com

Julie Buttolo

Auteure, compositrice et interprète

Julie Buttolo créée ses chansons, concerts et spectacles au sein de la compagnie Têtes De Linettes depuis 2011.
Formée à la musique dès son plus jeune âge, son goût pour le jeu, le chant, la musique, les mots, la peinture, la recherche, l’échange et les beaux spectacles l’a animé tout au long de son parcours.
Depuis, de nombreux projets ont vues le jour, nées de sa soif insatiable de rencontre et de création.

Elle a partagé la scène avec La Rue Kétanou, La Mal Coiffée, Ottilie B, Les Tit’Nassels, Gaby Moreno, Vibronix, Nach, les Soviet Suprem, Sanseverino, Thomas Dutronc, la Cafetera Roja, Mathieu Bogaert, Maria Carmen Véga, Batlik, No one is innocent, Barcella…

Solo « Colombe… ou pas ! »

Mayelle

Graphiste, vidéaste

Elle a principalement réalisé des clips et des vidéos expérimentales et collaboré à des projets tournés à l’INA. On retrouve dans ses créations les influences des arts graphiques et pictural, nourries par son intérêt pour la peinture et la photographie qu’elle pratique également.

Elle a également participé à la création de PatMay Projects qui présente son travail et ses expérimentations avec Patrick Matteis, musicien-compositeur.

En 2020, elle collabore avec Phil Pace et Patrick Matteis sur le projet « Soul Mates ». Ce projet expérimental minimaliste se compose de 11 atmosphères visuelles et sonores qui se développent lentement sur une musique électronique où l’effet miroir est le maître mot.

www.patmay-projects.com

Léonie Sam

Artiste pluridisciplinaire, née à Madagascar

Arrivée en France en 2002, elle a d’abord pratiqué le spectacle de rue, avant de se diriger vers la régie théâtrale, la mise en scène et la création vidéo.
Cette année, elle a créé et joué son premier spectacle au Festival OFF d’Avignon.
Entre 2012 et 2019, elle crée les vidéos des spectacles d’Oldan : « Serial K », « Histoires à douter de tout », « Boire, Baiser, Écrire (un air de Bukowski) », et « L’Homme Inouï ».
En 2020, elle réalise un premier clip sur le titre « Humain Moderne » d’Oldan.
« Azafady » est sa première incursion dans le monde de la chanson, portée par le projet (LODGER) Dry Water.

Guilhöm

Chanteur, guitariste, auteur et compositeur — Montpellier

Il propose une musique folk nourrie de nombreuses influences.
Sur scène, accompagné de Valentin Sanchez à la batterie, Guilhöm nous guide dans une traversée mélodique entre rivages folk intimistes et territoires plus rock, navigant entre guitare acoustique et électrique, clarinette d’inspiration orientale, duduk, samples de piano ou de claviers analogiques, français ou anglais au gré de l’instinct et des émotions.

En 2016 sort Behind April, premier album exaltant enregistré dans une église romane du XII^ème siècle : onze titres comme autant de pistes à arpenter, sur lesquels sont invités Gaelle Costil (violoncelliste de Miossec, Général Alcazar, Laurent Garnier, Dimoné…), Lucie Folch, Sam Burguière (les Ogres de Barback) et David Darmon.
Un second album majoritairement instrumental et plus ouvert encore en terme d’influences (hiphop, bandes originales de flm, musiques orchestrales ou electro…) est prévu pour début 2022.

Guilhöm s’illustre aussi en proposant des remix (projet « Twelve portraits of a Tiger in a suit » de My Tiger Side en 2016), de la musique pour le cinéma (« Princesse » court métrage de Quino Gonzalez en 2020), le théâtre ou en participant à projets collectifs (groupe Bran Terror depuis 2014, album « Dry Water » du collectif Lodger en 2022).

Musicien polymorphe, graphiste, illustrateur, photographe… Guilhöm fait entrer en cohérence ces pratiques diverses pour tisser le fil d’une créativité singulière.

www.guilhom.com

Jil Caplan

Chanteuse, auteure française

Jil Caplan a enregistré 9 albums, reçu une Victoire de la Musique et donné de nombreux concerts en France comme à l’étranger.
Ses disques reflètent son éclectisme musical, entre folk, électro et jazz.
À suivre en 2002 avec la parution de son livre « Le feu aux joues » (éditions Robert Laffont) et un album de reprises de chansons folk, chanté à 3 voix avec Christophe VDP et Jacques Duval : « Western Romance ».
Elle a écrit spécialement pour « LODGER » un texte solastalgique qui dit son amour pour le monde sensible.

www.jilcaplan.fr

Claire Farah

Après des études de piano et clarinette classique, et chant jazz, elle prête sa voix à divers artistes et formations de musique yiddish et de chanson française. Elle sortira un EP de pop tsigane en 2018 sous le nom Cerhen.

Clark

Après un premier album solo, CLARK poursuit l’aventure en studio et beaucoup sur scène avec son groupe CLARK & THE FAMOUS SUSPECTS.
Ensemble ils bousculent les habitudes de l’industrie musicale en sortant leur album physique vendu a plus de 100 000 exemplaires exclusivement sur baladeur Mp3.

En parallèle il collabore sur plusieurs projets et signe notamment la musique de spots publicitaires pour Coca-cola et l’Oréal.

Riko Inoue

Riko SugamaRiko is Okinawan Traditional dancer, choreographer and singer. from Okinawa based in berlin.

Makoto Inoue

Makoto Inoue is Berlin based Techno Producer, Sound Creator and Media Artist.

#Release
« RB04 (Original mix) » – 2020 Eclipse Recordings / « Environment EP » « Shower (Original mix) »- 2020 Insane Industry / « 39 (Original mix) » – 2020 Gobsmacked Records / « Maple layer (Original mix) » – 2020 Kyoto Metro / « Water Fall (Original mix) » « Wall EP » – 2019 Subwoofer Records

#Film
« I, me… » – 2021 (5awards and 14 nominated)

#Art
« SYMPHONIA » Virtual Exhibition in London – 2021